martes, 15 de agosto de 2017

Informe Kenneth Anger

Grupo:
Gaston García López
Florencia Greco
Lucas Orelia (Cantero)





Para realizar el informe decidimos trabajar con material del autor, teniendo presentes las técnicas que usaba, tal como la superposición de imágenes, espejados, ralentización o aceleración, sonidos distorsionados, junto con música pop/rock. Decidimos armarlo de esta manera, teniendo presente el paso del color en sus trabajos, del blanco y negro al monocromo y luego al color.
Encontramos patrones característicos entre todos sus trabajos, desde la parte técnica se encuentran el uso de la iluminación a partir de colores definidos y la mezcla entre ellos, personajes fuertemente caracterizados, lugares específicos que acompañan a estos personajes, formato de videoclip, montaje rápido, con mucha información en cada fragmento y superposición de imágenes, la mezcla del sonido distorsionado con canciones que tienen tanto protagonismo como la imagen.
En cuanto a la parte narrativa, pudimos encontrar temas recurrentes y fuertemente tratados por el autor, como la homosexualidad, la violencia, el surrealismo, la simbología de la religión Thelema creada por Aleister Crowley, fetichismos norteamericanos, la iconografía motorista y homoerótica, la locura y lo onírico.

En la última clase se insistió en el soporte que usaba cada autor. Kenneth Anger utilizaba el formato 16 mm, por lo que el formato de nuestro video, digitalizado, corresponde al tamaño de sus videos. 

Usamos fragmentos de los siguientes cortos: “Fireworks” (1947), “Rabbit’s moon” (1950), “Eaux d'artifice” (1953), “Inauguration of the pleasure dome” (1954), “Scorpio rising” (1964), “Kustom kar commandos” (1965), “Invocation of my demon brother” (1969), “Lucifer rising” (1972).


Trabajo de post-producción: 




miércoles, 9 de agosto de 2017

Kenneth Anger

Grupo:
Gaston García López (Aguado)
Florencia Greco (Aguado)
Lucas Orelia (Cantero)

Kenneth Anger fue el único artista en que coincidimos todos los integrantes del grupo, por lo que fue fácil la decisión. 


Anger es un cineasta alejado de los grandes sistemas de producción Hollywoodienses, sus obras son completamente experimentales desde sus inicios. Trabaja temas como la homosexualidad, la religión, la violencia y el satanismo. Sus obras están llenas de simbolista y referencias al brujo Aleister Crowley.
Por lo que pudimos apreciar, tiene características muy marcadas como el trabajo del color, la luz, el sonido y el montaje en sus obras. Aunque fue cambiando la forma a lo largo de su carrera, esos aspectos siguen caracterizándolo. 






Además de buscar información, decidimos en grupo destacar lo que percibíamos y nos parecía importante de cada corto que pudimos encontrar: 


miércoles, 12 de julio de 2017

Entrega final del Proyecto Situación "Reflejos"

Compañeros del grupo: Florencia Greco, Pablo Garcia


Actores: Alicia Graciela, Concepción Covello

Para esta entrega final, tratamos de terminarlo de la mejor manera que pudimos. Volvimos a tener problemas con el ruido en la imagen, a pesar de haber cambiado el equipo de iluminación. También, al trabajar en un lugar más amplio que en las instancias anteriores, tuvimos que manejar las luces de otra manera y creemos que por eso volvimos a fallar. Pudimos, en parte, solucionar este problema en la postproducción, aunque el resultado no era el esperado.

Cambiamos la locación, la puesta de luces, la acción y la edición. También pudimos trabajar mejor el sonido que creo que ayudó a determinar y dar forma a ese lugar. El mismo día del rodaje grabamos los sonidos y lo armamos de manera que acompañe a la imagen y ayude a definir la idea.
Pudimos usar las 5 instancias de pre-entrega para ir mejorando en cuanto a la idea, la narración y aquello que queríamos transmitir.

A pesar del problema con el ruido, estamos conformes del resultado. Creo que el proceso fue lo que más nos enriqueció y que tuvimos un buen resultado. Aunque se pudo haber trabajado más, con más instancias de entrega.






Backstage







Postproducción










jueves, 6 de julio de 2017

SITUACIÓN - Cuarto acercamiento


Compañeros del grupo: Florencia Greco, Pablo Garcia


Actores: Alicia Graciela, Concepción Covello

Para esta cuarta prueba probamos cambiar la locación en que se desarrolla la situación, ya que en el anterior estábamos trabajando en un espacio reducido. Cambiamos la acción que desarrollan ambos personajes, cambiando una de las actrices, su personaje, la máquina de escribir que utilizaba y le dimos otro sentido a la relación entre los personajes.
Tratamos de mezclar con texturas que simbolicen la acción con la mezcla de manchas blancas y negras.
Nuevamente tuvimos problemas con las luces y nos encontramos con ruido en la imagen, aunque la entrega sirvió como una maqueta de la idea final.
Para la entrega final vamos a mejorar los temas del ruido y la iluminación, cambiar nuevamente la locación y corregir temas de continuidad.


Reflexión - La voz humana



Se comenzó la clase con la explicación física de cómo se produce el sonido, mostrando ejemplos de la máquina de fonación y un sintetizador, el cual puede modificarse con la tecnología o artesanalmente.

Después de eso se planteó la idea de qué se quiere y qué se puede transmitir a través de la voz y los sonidos. Incluso una misma voz puede transmitir cosas diferentes según el contexto en el que esté. El acompañamiento sonoro es muy importante a la hora de definir la imagen, la completa y termina de construir un sentido.

Solo una voz puede narrar con tanta claridad e intensión que puede partirse de ello para después definir la imagen, como paso con “Ni una sola palabra de amor”. En cuanto a lo visto de Lucrecia Martel, cabe destacar la forma de encuadrar en medio de una conversación y el uso de un lenguaje real, habitual, sin que sea una construcción forzada como en la mayoría de las películas.


Creo que es verdad cuando dijeron que una característica de los trabajos por ahora vistos en clase son mudos. Seguramente, después de esta teórica todos comenzaron a replantearse la idea del sonido para la entrega final. En nuestro caso, decidimos trabajar el sonido para terminar de definir el mundo que creamos, a través de susurros y palabras inentendibles. Vamos a acompañarlo seguramente con ruido blanco y efectos de sonido.

viernes, 30 de junio de 2017

Reflexión - El cuerpo, la cámara y lo invisible



En esta clase se tuvieron en cuenta varios aspectos que pueden generar una situación. Comenzó con el punto de vista, presentado en Lada Kopeika Project, donde se narra una misma situación desde diferentes puestas de cámara y movimientos. Se mostró tanto de forma objetiva como subjetiva, visto desde diferentes personas o de un lugar fijo, con planos cerrados y otros más abiertos.

Se habló también del fuera de campo, visto en “La reina” en donde sabíamos quiénes estaban presentes pero nunca las veíamos directamente. Este modo obliga al espectador a reconstruir ese espacio a través de pequeños detalles o sonidos que dan cuenta del lugar y permiten descubrir qué ocurre.

Por último se trató el tema de la presencia o ausencia del cuerpo, vimos ejemplo de ambos. Puede contarse la presencia de un cuerpo en un espacio físico definido, con sus propias características o bien generar la ilusión de un cuerpo que ya no está.



miércoles, 28 de junio de 2017

SITUACIÓN - Tercer acercamiento

Compañeros del grupo: Florencia Greco, Pablo Garcia

Actores: Alicia Graciela, Clarisa Mancini

Para esta tercer prueba nos centramos en mejorar la calidad de las luces y reducir el ruido en la imagen. Trabajamos con otra iluminación manteniendo igualmente los colores característicos que crean ese ambiente. Puede que para el próximo acercamiento trabajemos más los contrastes y las sombras.
Ampliamos un poco los planos, para que no fueran todos detalles, aunque igualmente me gustaría mostrar más el espacio. Agregamos algunos planos que creemos que pueden ayudar a entender la situación, aunque tenemos que sacar algunos otros que no aportan.
También puede que alteremos el orden de algunos planos en el montaje y trabajar más el ritmo que generan los elementos.



viernes, 23 de junio de 2017

Reflexión - Desglose


La última clase se tuvo como invitada a una profesora de PyP, quien habló del concepto de “desglose”. Se dejó en claro que este paso es necesario para una detallada organización y nos permite afrontar de manera más fácil el momento de grabar.


Se trata de armar un plan de rodaje y planillar todo aquello que se va a utilizar en una escena: locación, actores, decorado, utilería, vestuario, maquillaje, gripería, equipo técnico, etc. También deben aclararse las cuestiones técnicas, tales como iluminación, sonido, movimientos de cámara, etc. Previamente deben estar listos, si es que lo requiere el lugar, los permisos correspondientes. Se tiene que tener en cuenta todos los detalles, se mostró como ejemplo una escena de "Pasaje de Vida", en donde en una parte se utiliza ropa con sangre y es necesario tener ropa de repuesto en caso de que tengan que repetir la escena.

miércoles, 21 de junio de 2017

SITUACIÓN - Segundo acercamiento

Compañeros del grupo: Florencia Greco, Pablo Garcia

Para este segundo acercamiento, cambiamos el uso de la cámara subjetiva para crear una situación más controlada. Generamos una nueva idea, trabajamos el espacio en una especie de "depósito", con acumulación de objetos, simulando un lugar reducido; y los personajes caracterizándolos de una manera particular y diferentes entre sí. 
También decidimos que lo mejor era trabajar la luz desde los colores y su contraste, predominando el rojo sobre el azul.




sábado, 17 de junio de 2017

Reflexión - Una palabra contiene más que mil imágenes



En esta teórica se planteó principalmente la manera de contar las cosas. Una acción puede mostrarse de diferentes formas según qué se quiere transmitir y qué recursos se utilizan. También se debe tener en cuenta las características del espacio y los personajes.

Creo que sirvió mucho para ver varios ejemplos e introducirnos al nuevo trabajo de “situación”. Específicamente el ejercicio de pensar cómo podemos contar algo tan simple como “una chica que le rompe el corazón a un chico” seguido del ejemplo de una escena de Mad Men. Seguramente la mayoría pensó mostrarlo de una manera común, como se vería en cualquier lugar, sin darnos cuenta de que hay muchas formas más interesantes.

Para este trabajo hay que tener en cuenta eso, nuestra manera de contar una acción específica sin caer en los recursos básicos.

miércoles, 14 de junio de 2017

SITUACIÓN - Primer acercamiento

Compañeros del grupo: Florencia Mara Greco, Pablo Garcia
Actores: Jako Marcos, Dana Marcovich

Poesía: Jako Marcos

Nos interesaba generar una situación desde la mirada de alguien, mostrar su punto de vista. Desde esa partida nos pareció interesante lo que a este personaje le podía estar pasando y lo que pudiera estar pensando en ese momento. Registrar ese instante. Y así, poder introducirnos en su recorrido, siendo él, ser otro, sin la necesidad de ver su rostro. 
Filmamos una secuencia  original de 6 minutos aproximadamente de la cual elegimos un momento para la entrega, porque en ella el personaje llegaba a un estado especial y creímos necesario generarlo, de manera tal que su palabra y sus movimientos, esenciales en la secuencia, aporten en ella lo más genuinos posibles.

Secuencia:




Secuencia original 

viernes, 2 de junio de 2017

CARÁCTER - Esquicio máscara

Compañeras del esquicio: Aime Garcia, Florencia Greco, Lucila Granado y Melisa González.

Desde el inicio del esquicio, la idea fue utilizar materiales que nos permita jugar con las luces, los colores y los reflejos. Por eso optamos por usar cd's, uniéndolos en pedazos de manera asimétrica, pero dejando ver partes de la cara también. Optamos por mostrar las manos en las fotos. Probamos diferentes colores de luces, en un lugar oscuro, tiñendo la pared blanca con esos colores.

Nuestro resultado fue:




Otras fotografías:








Proceso:









Reflexión de la proyección de CARÁCTER:

Hubo diversidad de videos, aunque es cierto que en algunos, los lugares u objetos se repetían bastante. Como fue el caso de la gente fumando, maquillándose, todo muy armado y muy pocas situaciones espontáneas. Capaz porque esas situaciones eran las más generales, que pueden caracterizarse con cualquier persona, en lugar de ponerse a observar a alguien durante mucho tiempo para captar ese momento. También hubo quienes se fueron por el lado del suspenso, en vez de usar situaciones mas realistas.
Personalmente, me dieron ganas de escuchar los audios y de conocer más acerca de algunas personas.

miércoles, 31 de mayo de 2017

CARÁCTER - Entrega Final

Compañera de trabajo: Florencia Greco 

Mi retrato y archivo de audio:



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Retrato de Florencia y archivo de audio:



Video - interacción con objeto



Reflexión

La idea desde un principio fue la misma, aunque en el proceso fue variando las formas de mostrar a la persona. Quise destacar su lado sensible, reservado, tranquilo. Comencé a hacerlo a partir de detalles, usando como recurso las poses de bailarina. Después traté de dejar los detalles de lado, para poder vincularla a un entorno que reforzara la idea. Opte por hacerlo en un lugar natural, donde ayudó también el día nublado.
Para el video, aproveche la idea de los detalles desde el principio complementándolo con el mismo entorno. En el audio quise dar cuenta de lo que esa persona en la foto elegida podría pensar o decir desde su interior.

miércoles, 17 de mayo de 2017

CARÁCTER - Segundo acercamiento

Compañera de trabajo: Florencia Greco 
http://florenciamaragreco.blogspot.com.ar/











En este segundo acercamiento, traté de mostrarlo desde ella realizando una actividad, o posando y retratarla también en el momento donde se relaja, para mostrar esa espontaneidad. Traté también de mostrar el espacio y el contexto, aunque no llega a apreciarse por la oscuridad y los planos cerrados.

Algo que está en lugar de alguien - Alguien que está en lugar de algo



Se comenzó el tema y  la explicación del retrato con una breve reflexión acerca de una propuesta que constaba de  “escupir una foto de un ser querido”. A través de su análisis, se muestra la importancia que tiene un retrato más allá de ser un simple “soporte de papel con una imagen impresa”. Aquello que es mostrado está dotado de valor, de significación, de sentido. En los ejemplos que vimos a las guardias del Holocausto, cambiaba totalmente nuestra percepción de ellas al saber quiénes eran. De este modo, es también el contexto y la historia lo que forman y dan significación al retrato.




Al pasar por Ben Wittick, Edward Curtis y el Fayum, y hablar del tema de la muerte y el alma en diferentes partes del mundo  y culturas, donde en todas se mostraba la importancia de esa sustitución de ese “algo en lugar de alguien”, de su recuerdo, de la huella que deja y su trascendencia.


Se plantearon variedad de autores para mostrar en cada uno, su forma de retratar. Diferente en cada caso; desde lo espontáneo, lo cotidiano, la persona vista desde su lado más transparente, en contraposición a las fotos “armadas”, posadas; pero cada una de ellas con sus particularidades. Es algo subjetivo, desde la interpretación, hasta la decisión de qué mostrar de una persona.

miércoles, 10 de mayo de 2017