miércoles, 18 de octubre de 2017

Teaser "Proyecto modificaciones"

Compañera de grupo: Florencia Greco


Para este último proyecto decidimos corrernos de lo que veniamos haciendo. Queremos generar una pieza basada en los diálogos de diferentes personajes, relacionándose o no. Cada uno caracterizado de manera diferente, en donde el relato sea lo más importante, que los afecte lo que dicen y vayan modificando su caracter.
Partimos de la idea de hacer una "foto viva", es por eso que optamos por la cámara fija, sin grandes movimientos del personaje y un formato de video vertical.
La idea para este proyecto es trabajarlo desde todas las disciplinas; vestuario, maquillaje, peinado, fotografía, arte, actores, sonido y montaje. Por eso mismo, al ser dos solas, vamos a buscar ayuda principalmente para el vestuario y el maquillaje a gente de otras carreras.
Para este trailer quisimos hacer una prueba del proyecto, mostramos un personaje, su rol, la propuesta estética, la idea de la iluminación. Falta mejorar cosas en cuanto al espacio y mejorar el tema de las luces, pensamos para la próxima filmar en el set de FADU.

Referencias



jueves, 12 de octubre de 2017

Excursión

Compañera de grupo: Florencia Greco



Decidimos visitar La Plata, lugar que ninguna conocía de antes y eso fue lo que nos motivo a ir.

Fuimos sin tener algo previamente pensado, queríamos ver el lugar, caminar y ver que surgía de todo eso. Queríamos mostrar un lugar a partir de situaciones que nos encontremos y nuestra experiencia en ese lugar.
Siempre aprovechamos todas las instancias de corrección, por lo que también nos dimos la libertad de en esta instancia, armar una especie de boceto del recorrido. Logramos generar mucho material, aunque algunas tomas estén un tanto desprolijas.
Al momento de montarlo decidimos ir intercalando los momentos de
l día, no hacer un recorrido lineal. Es por eso el salto de luz, el corte en las tomas, los momentos intercalados...


Nos propusimos las siguientes consignas para empezar:



No quedarnos mas de 15 minutos en el mismo lugar
Estar en constante movimiento


Generar un recorrido en el momento
Tener cero expectativa del viaje
No mostrar un recorrido lineal ni una historia
Experimentar los movimientos subjetivos


Materiales que llevamos:

2 rollos 35mm
2 celulares con app para grabar sonido
Cargador portátil por si las dudas
2 bitácoras
Cámara de video
Cámara Nikon

Cámaras analógicas
Termo para el agua
Comida
Agua
Tripode
Mapa impreso
Memorias
Laptop

Disco extraible
Paraguas
Bolsa


Recorrido caminado:



Fotos:

(Al ser solo dos no tuvimos mucho tiempo para sacar fotos en digital, nos concentramos más en las analógicas)







miércoles, 20 de septiembre de 2017

Proyecto animación (pre entrega)

Grupo:
Gaston García López
Florencia Greco
Lucas Orelia (Cantero)


Encaramos este proyecto trabajando cada uno en la técnica que le interesara o se sintiera cómodo (es por eso que nos atrasamos en juntar las partes). Decidimos laburar en papel, en digital y en 3d, nos interesaba la mezcla de diferentes técnicas y la experiencia que puede lograr cada uno por su parte en la animación. La idea es después unir las partes de cada uno intercaladas, generando una unidad junto con la música. 
Estamos trabajando con partes del cuerpo, desde la deformidad a la perfección del mismo, esto también varia según la técnica que usamos. Particularmente, me tiré a probar la animación frame por frame en digital, modificando cada uno para generar el movimiento. Todavía seguimos probando cosas por separado que luego vamos a juntar, pero nos parecía bueno ir generando bastante material antes de montarlo.


Videos:







(Aclaración: nuestro compañero Lucas está trabajando con cinema 4d y no tiene internet en la casa como para pasarnos el video)









viernes, 15 de septiembre de 2017

Laboratorio

Grupo:
Gaston García López
Florencia Greco
Lucas Orelia (Cantero)


Actualizo el trabajo de laboratorio, ya que se nos había hecho difícil juntar el material. Cada uno trabajo por separado, en ideas diferentes, ya que solo era una prueba. Pero todos tuvimos la misma dificultad a la hora de encarar el proyecto, no nos sentíamos muy cómodos trabajando ahí o nos quedamos un poco trabados, es por eso que tuvimos que adelantar material después que no terminamos usando en la preentrega.
Estuvo bueno para relajar un poco recorrer el aula y encontrar ideas tan diferentes. Decidimos al final que cada uno trabaje de manera individual, con diferentes técnicas, pero con una idea en común. Cada uno usa diferentes soportes y dispositivos, como el dibujo en papel, el dibujo digital y el cinema 4d.
Para este caso, se trabajo la animación frame por frame en digital, montado sobre un archivo de video.













miércoles, 30 de agosto de 2017

Mesas y dispositivos


Grupo:
Gaston García López
Florencia Greco
Lucas Orelia (Cantero)


MESAS


1) Takashi Ito
(Grupo: Micaela López, Heliana Toledo, Victoria Zhong y Guadalupe Javaloyes)



Uno de los autores que más me intrigaba en cómo podían resolverlo. Mi favorito después de que lo vi. Lograron transmitir ese espacio de incomodidad a partir de la fragmentación y ralentización de la imagen en las dos pantallas. Creo que fue esencial el sonido que acompañaba, molesto, agudo, con diferencia en los niveles. El hecho de tener que entrar a una especie de cueva oscura ayudó mucho a aislarlo del resto y meterse en ese mundo.


2) Vanessa Beecroft
(Grupo: Maria Paula Piergentili y Belén Rinaldi)




Fue fácil decidir como favorita porque era una artista que nos gustaba y nuestra primer idea para la mesa también pensamos en una performance y trabajar la idea de los cuerpos. Creo que fue una idea acertada y llamó la atención de todos rápidamente. Tiene presente las características principales de Vanessa Beecroft, como el cuerpo de la mujer, el desnudo, el espacio más amplio y ordenado, con un color neutro y las distorsiones que representan su forma de ver.


3) Pina Baush
(Grupo: Malena Ichkhanian, Mara Tatiana Lanosa, Lucia Molina Carpi, Ailin Kertesz)





"Pina se adueña del cuerpo del bailarín, lo transforma". La idea de un cuerpo presente a partir de aquello que lo rodea, la huella que se deja al entrar y pisar la tierra. Así mismo, aislado de todo lo que está por fuera de esta puesta. 
En esta instalación, sentí que lograron apropiarse del artista, mostraron su esencia sin recurrir a la literalidad. Al principio era dudoso deducir que artista era por eso mismo, creo que fue uno de los trabajos mejor logrados.





DISPOSITIVOS


1) Polivision 



Formato de proyección panorámica diseñado exclusivamente para la exhibición de Napoleón, película de Abel Gance de 1927.
El procedimiento se basaba en proyectar con tres proyectores sincronizados en tres pantallas contiguas el material rodado por tres cámaras ancladas juntas de la misma acción.
Comprendía la proyección simultánea de tres rollos de película emplazados en una línea horizontal, formando una relación de aspecto total de 4:1. Esta disposición es considerada precursora del Cinerama, que aparecería 25 años después, y del cine expandido, noción introducida hacia los años 1950’s.




2) Caleidoscopio




Inventado en 1816 por el físico escocés David Brewster, la idea de Brewster era que haya uno en cada casa, puesto que imaginó el aparato como una fuente infinita de entretenimiento.
Planteando dentro del contexto de creación y la idea de lo bello de principios del siglo 19, el caleidoscopio funcionaba como un generador de patrones de sofisticadísima simetría y gran variedad de coloridos diseños. Estos diseños eran activados casi sin esfuerzo por parte del usuario, que al  sacudir una y otra vez el tubo visor, obtenía al observar por la mirilla una imagen nueva que probablemente jamás había visto antes.




3) Anaglifo




Son imágenes de dos dimensiones capaces de provocar un efecto tridimensional, cuando se ven con lentes 3D.
Las imágenes de anaglifo se componen de dos capas de color, superimpuestas pero movidas ligeramente una respecto a la otra para producir el efecto de profundidad.

Usualmente, el objeto principal está en el centro, mientras que lo de alrededor y el fondo están movidos lateralmente en direcciones opuestas. La imagen contiene dos imágenes filtradas por color, una para cada ojo. Cuando se ve a través de las Gafas anaglifo, se revelará una imagen tridimensional. La corteza visual del cerebro fusiona esto dentro de la percepción de una escena con profundidad.



Kenneth Anger - Instalación + Registro de mesas

En nuestra instalación, quisimos mostrar los aspectos más significativos de las obras de Kenneth. Decidimos recrear una especie de ritual, caracterizado por las velas, la oscuridad, los colores y la simbología. No lo mostramos en la literalidad del artista, es por eso que decidimos exponerlo con pequeños detalles, como el símbolo de Thelema por detrás de la mesa, oculto detrás de la idea principal, la calavera en el piso, la mano con anillos a un costado y la campera de cuero colgada.
Una escultura, ubicada en el medio de la instalación, termina de mostrar en esta idea el tema de la sexualidad que Anger trabajaba, lo erótico oculto y la importancia de los cuerpos. Tratamos en este pequeño espacio, crear nuestro propio ambiente acompañado de música.

Después de tener resuelta la idea, decidimos tratar de lograr una interacción entre la instalación y el público. Agregamos pinceles y pinturas, con la idea de que escriban en la escultura palabras o dibujos, sensaciones, cosas que le transmitieran la muestra. Decidimos no poner una señalización, o instrucciones porque nos parecía que desentonaba en la puesta, pero igualmente pudimos lograr esa interacción que buscábamos.


Fotos de nuestra mesa











Registro de mesas